Renaissance kunst voor kinderen

Kunst

GeschiedenisRenaissance voor kinderen

Veel van de nieuwe ideeën en attitudes die de Renaissance kenmerkten, werden in de kunst uitgebeeld. Een nieuw idee genaamd humanisme legde de nadruk op menselijke interesses, behoeften en capaciteiten. Dit nieuwe idee veranderde de manier waarop kunstenaars hun onderwerpen schilderden, evenals de keuze van de onderwerpen die ze schilderden.

handen van Adam en God
Sixtijnse Kapeldoor Michelangelo
Renaissance kunst is vaak opgedeeld in twee periodes:

Vroege Renaissance (1400-1479) - Kunstenaars leerden door te proberen klassieke kunstenaars na te bootsen die zich concentreerden op symmetrie en het creëren van de perfecte vorm. Dit tijdperk kenmerkte artiesten als Giotto, Masaccio en Donatello.

Hoge Renaissance (1475-1525) - Een toenemende belangstelling voor perspectief en ruimte gaf de kunst nog meer realisme. Grote kunstenaars zoals Michelangelo, Leonardo da Vinci en Rafael bloeiden in deze periode.



Verandering van onderwerpen

In de middeleeuwen was het onderwerp van bijna alle Europese kunst religie, met name het christendom en de katholieke kerk. Hoewel renaissancekunstenaars religieuze schilderijen bleven schilderen, vertrokken ze ook naar andere onderwerpen, waaronder de Griekse en Romeinse mythologie, historische onderwerpen en portretten van individuen. Ze concentreerden zich ook op de details van het dagelijks leven.

School van Athene
School van Athenedoor Raphael
aanbevolen filosofen als Plato, Aristoteles en Socrates
Realisme

Een van de grote veranderingen in de kunst was om onderwerpen realistisch te schilderen en vorm te geven. Dit wordt realisme genoemd en omvat een aantal technieken die ervoor zorgen dat de onderwerpen en de achtergrond eruitzien zoals ze in het echt zouden zijn. Dit betekende ook dat de proefpersonen meer emotionele kwaliteiten kregen.

Nieuwe technieken en stijlen

Tijdens de Renaissance werden veel nieuwe technieken geïntroduceerd. Deze technieken hielpen om de kwaliteit en het realisme van de kunst te verbeteren.

Perspectief - perspectief is het tekenen of schilderen van een afbeelding zodat het lijkt alsof er drie dimensies zijn. Het wekt de illusie dat sommige objecten op het schilderij verder weg zijn dan andere.

Evenwicht en verhouding - Onderwerpen zo tekenen dat ze de juiste maat hebben in vergelijking met elkaar.

Gebruik van licht en donker - Veel kunstenaars gebruiken licht en schaduw in hun werken om drama, perspectief en timing aan hun kunst toe te voegen.

Caravaggio
De roeping van Mattheüsdoor Caravaggio
Caravaggio gebruikte licht en schaduw om drama te creëren

Verloop - Dit was een techniek die werd gebruikt door Leonardo da Vinci om extra perspectief en dimensie aan schilderijen toe te voegen. Het was een manier om de lijnen tussen onderwerpen te vervagen. Deze techniek werd gebruikt in Leonardo's Mona Lisa.

Mona Lisa
De Mona Lisadoor Leonardo da Vinci gebruikte de sfumato-techniek

Verkortingen - Een andere techniek die perspectief en diepte aan schilderijen toevoegde, verkorting is een manier om lijnen in te korten om de illusie van diepte te wekken.